El Centro Cultural “Alberto Quintanilla” y el cineclub “Ojos abiertos” de la Universidad Tecnológica del Perú presentan la “Ira MUESTRA DE CINE LIMEÑO/2009” donde se exhibirá un conjunto de largometrajes de ficción de jóvenes directores capitalinos, cuya producción tiene en común su realización autogestionaria, utilización de recursos mínimos, presentando propuestas alejadas de convencionalismos narrativos, formales y tomando como escenario el contexto urbano limeño. La muestra se realizará con el apoyo de Cinestesia, Proyecto Lado B y Cinencuentro.

La programación es la siguiente:

JUEVES 12 DE NOVIEMBRE:
Eduardo Quispe presenta: “1”, son 3 versiones de una historia sobre 2 jóvenes sin suerte en el amor, ellos no consiguen concretar una relación a pesar de los esfuerzos realizados.

JUEVES 19 DE NOVIEMBRE:
Rafael Arévalo presenta: “Alienados”, película que trata de un grupo de jóvenes fanáticos de los ovnis, ellos buscan tener un encuentro cercano, cayendo en una histeria colectiva que los hace perder la razón, convenciéndose de que una invasión extraterrestre se está produciendo sin que el resto de la población se percatara del hecho.

JUEVES 26 DE NOVIEMBRE:
Fernando Montenegro presenta: “Encierro”, historia de una novelista de misterio, ignorada, quien busca fotografiar a un fantasma real, y utilizar la imagen como portada de su último libro, para de este modo llame la atención de los medios.

JUEVES 03 DE DICIEMBRE:
Eduardo Quispe presenta: “2”, película que ensaya sobre la experiencia de vivir solo en la capital, con sentimientos de desolación y desasosiego, así como con dificultades para relacionarse con los demás; situación que no respeta género, condición social, económica o cultural.
La muestra se llevará a cabo los días jueves 12, 19, 26 de noviembre y 03 de diciembre de 2009, a las 7:30 p.m. en el auditorio “Elisa Toullier de Valcárcel” de la UTP. Después de cada proyección se llevará a cabo un dialogo con los directores.

INGRESO LIBRE
Lugar:

Universidad Tecnológica del Perú - Auditorio “Elisa Toullier de Valcárcel”, pabellón “F”, 3º piso.
Dirección: Avenida Petit Thouars 116, Lima 1.
Fecha: Todos los jueves desde el 12 de noviembre hasta el 03 de diciembre de 2009.
Hora: 7:30 p.m.

Mayores informes:
Teléfonos: 315-9600, 330-0367, Anexo 143. Móvil: 995-770-977, NEXTEL: 130*4651
Email: mailto:cultura@utp.edu.pe
Web: http://www.utp.edu/ac.aspx

En la Francia ocupada por los nazis, el granjero Perrier LaPadite ve que a lo lejos se acerca un automóvil con soldados alemanes. En su cabaña Perrier tiene una tensa conversación en dos idiomas con el carismático Coronel Hans Landa. Pronto sabremos que Landa a venido a meter bala a la familia judía que el francés esconde en su sótano. Esta fue una de las primeras ideas que Tarantino había concebido para su proyecto “Inglorious Basterds”. Sentía que la escena estaba entre lo mejor que había escrito por lo que a lo largo de diez años de revisión y abandono, el guión se resistía a morir en un cajón. Después de “Death Proof”, Tarantino estaba seguro que “tenía que continuar con ella, incluso si no me acababa de gustar del todo”. Y al fin la terminó. En el Festival de Cannes 2009 se estrenó “Inglorious Basterds”. La reacción fue inmensa: miles de sitios webs le rinden homenaje, los críticos no pueden contener sus elogios y el público le ha convertido en la película de Tarantino que mejor ha recaudado en su primera semana de estreno en Estados Unidos (3.82 millones de dólares).

Si a estas alturas todavía no la has visto, ya sea porque estás harto de películas sobre nazis, porque Tarantino te parece muy violento o porque Brad Pitt te cae mal, no tienes idea de qué estás hablando y simplemente te estás perdiendo el mejor estreno del 2009. Pasemos revista al armamento que utilizó Tarantino para su peculiar incursión en el cine bélico.

No hay película de Tarantino donde no se rinda tributo a varias cintas previas. En este caso, el primero en la cola es el film italiano “Quel maledetto treno blindato” (Aquel maldito tren blindado, 1978) de Enzo G. Castellari, que en Estados Unidos se estrenó con el título de “Inglorious Bastards”. Tarantino, que gusta de exhibir sus influencias, amaba esta película y reutilizó el título cambiando sólo una letra (la “e” en “Basterds”, siguiendo la pronunciación del Teniente Aldo Raine, líder de los “bastardos”). Sin embargo, no se trata en absoluto de un remake, la semejanza entre ambas cintas es la presencia de una pandilla de forajidos que durante la Segunda Guerra Mundial salen a complicarle la vida a los nazis. Feliz de haber servido de inspirador, Enzo G. Castellari hasta hace un cameo en el traje de un general nazi. Otra película reverenciada es “The Dirty Dozen” (Los doce del patíbulo, 1967). Un cinta muy exitosa que llamó la atención por su crudeza. Aquí a la escoria del ejército aliado, es decir doce soldados condenados a muerte por crímenes de guerra, le es confiada la misión suicida de asaltar la mansión donde se reúnen los altos mandos del ejército alemán.

“Inglorious Basterds” también es deudora del Spaghetti Western, aquellas películas de vaqueros hechas en Italia durante los 70´s cargadas de exageración, violencia y humor, cuya figura emblemática es el joven Clint Eastwood con su cigarrillo y su poncho. Tarantino ha confesado que en todas sus películas ha tenido como referencia el planteamiento del Spaghetti Western y esta vez se ha acercado más que nunca.

Sin embargo, a pesar de sus influencias “Inglorious Basterds” no podría clasificarse bajo el género bélico, ni bajo cualquier otra etiqueta. Según Tarantino, “dejé fuera todo lo que nunca me atrajo del cine bélico, y me quedé con las cosas que sí me gustaban. Así que nada de tanques, nada de batallas. No se trata de eso, sino de descubrir las cosas misteriosas que sucedían en los países ocupados por los nazis”.

Al igual que en “Kill Bill”, la venganza está en el centro de la trama. Pero esta vez el arreglo de cuentas no es sólo un asunto personal, sino toda una sacada de lengua a la Historia. Shosanna Dreyfus, la joven judía encubierta que regenta una sala de cine en Paris, es elegida para ser anfitriona de la première de una película de propaganda alemana a la que asistirá hasta el mismo Hitler. Oportunidad imperdible para incendiar la sala y terminar con la guerra de la manera más espectacular. Si ya se han hecho tantas películas esmeradas en recrear el pasado con todo realismo, por contarnos las cosas “tal como fueron”, “Inglorious Basterds” demuestra que cine también puede vengarse de la Historia, jugar con “lo que pudo haber sido”. ¿Acaso no es tarea de los artistas mostrarnos una visión alternativa de este jodido mundo?

Triunfo de un actor “sin gloria”

Se dice que la presencia de Brad Pitt ha sido crucial para que “Inglorious Basterds” haya resultado tan taquillera. Si bien, la cara de este actor, con cicatrices, prótesis en los cachetes y algo envejecida (no sabemos si por el maquillaje) ha sido la imagen que más han rebotado los medios, una vez vista la película no nos cabe duda que la revelación absoluta es el actor austriaco Christoph Waltz. Si bien Pitt está muy bien como el Teniente Aldo Raine, es Waltz en el papel del Coronel nazi Hans Landa quien ha logrado ser el villano más complejo del cine de Tarantino.

Antes de “Inglorious Basterds”, Christoph Waltz de 52 años era un actor prácticamente desconocido fuera de su país, con una gran experiencia en series de televisión y películas de las que no solía sentirse muy orgulloso y que comenzaba a desilusionarse de su vocación. Tarantino audicionó a muchos de actores para un rol que consideraba uno de los mejores que había escrito y para el cual necesitaba un actor con fluidez en alemán, inglés y francés. Insatisfecho con el casting y con el proyecto a punto de quedar estancado, Tarantino conoció a Waltz por quien se decidiría y trabajarían juntos intensamente, quizá tanto como con Uma Thurman para “Kill Bill”. Después de muchas discusiones y horas de ensayo en privado, el Coronel Landa tomaría forma: un sádico genial, un interrogador cortés pero astuto, un políglota carismático cuya habilidad verbal es su arma más nefasta. Waltz la hizo tan bien que fue premiado como mejor actor en el Festival de Cannes y se dice que es candidato fijo a llevarse el Oscar.

Tarantino tiene la costumbre de rescatar actores estancados y ponerlos bajo una nueva luz. Lo hizo con John Travolta para “Pulp Fiction” y salvó su carrera, lo mismo con la diva del blaxplotation de los 70´s, Pam Grier en “Jackie Brown”. Ahora Christoph Waltz tiene por primera vez en su carrera la oportunidad de elegir los roles que desea interpretar entre varias opciones.

Entre otras figuras destacables de este reparto multinacional están Daniel Brühl, el actor joven más conocido del cine alemán actual que pudimos ver en “Adiós Lenin” y “Los edukadores”, interpretando al héroe de guerra Fredrick Zolleruna; la bella Mélanie Laurent, en el papel de Shosanna, que también es directora y fue nominaba nominada a la Palma de Oro por el Mejor Corto en el Festival de Cannes de 2008; al director y compinche de Tarantino, Eli Roth, responsable de la infame “Hostel”, que aquí interpreta al “Oso judío”, miembro de los “bastardos” que se ocupa de reventar cráneos nazis con un bate de beisbol; el comediante Mike Myers interpretando a un militar británico y conteniéndose para no hacer demasiadas muecas.

Especial atención suele recibir por parte de los fans la música en las películas de Tarantino. En sus películas las canciones se imponen, los espectadores, y a veces hasta los personajes, se quedan un instante hipnotizados por su poder que es tan importante como las acciones que acompañan. La música es un ingrediente que Tarantino no tiene miedo de abusar. Sin embargo, en “Inglorious Basterds” la banda sonora es mucho más discreta que de costumbre. Entusiasmado por emular al Spaguetti Western, Tarantino quería que Ennio Morricone, autor de los grandes temas del género, le compusiera el soundtrack. Pero el maestro estaba ocupado con otro proyecto, así que Tarantino optó por reutilizar temas suyos provenientes de cintas previas, práctica que no es nada inusual en su cine. Así que tenemos en toda la película el clima que Morricone imponía a clásicas películas de vaqueros que estaban a punto de reventarse a tiros en la taberna, aplicada aquí a la Segunda Guerra Mundial.

Otro “préstamo” proveniente de la música pop que no pasa nada desapercibida es “Cat people (putting on fire)” de David Bowie. La canción fue compuesta para el film “Cat people” (1982) donde Tarantino la escuchó y no le agradó que fuera desperdiciada como acompañamiento de los créditos finales. “Pensé: si tuviera esta canción, construiría para ella una escena de veinte minutos”, dijo en una entrevista. Y así lo hizo. La canción calza perfectamente con el momento en que Shosanna se maquilla para la función de cine en la que ejecutará su venganza con fuego. El tema fue tocado durante el rodaje de la escena para que todo el personal capte la onda.

“Colder than the moon /It's been so long/ And I've been putting out fire”, canta el viejo Bowie.

Por: Andrés Mego

El pasado viernes se llevó a cabo en el Congreso de la República el Foro “Made in Perú: la ley de cinematografía peruana y retos de la producción nacional", sin duda un tema importante y ampliamente debatido el cual, sin embargo, hasta ahora no puede llegar a un concenso que satisfaga a todos los intereses del medio de producción cinematográfica.

A continuación veamos lo que se publicó en El Comercio acerca del tema en discusión.

Mientras la opinión pública centró esta semana su atención en el referéndum para la renovación parlamentaria por mitades, pasó casi inadvertido por el radar mediático un foro donde se discutió nada menos que el futuro del cine peruano. La mesa redonda “Made in Perú: la ley de cinematografía peruana y retos de la producción nacional” reunió en el Congreso a una decena de representantes de las diversas fases de la cadena productiva del cine de nuestro país, además de expertos en materia tributaria y comunicaciones.

¿El motivo? Discutir y dialogar sobre los dos proyectos que darán forma a la nueva ley de cine que evalúa la Comisión de Educación del Congreso y que próximamente promulgará el Parlamento. Estas propuestas son el P.L. 3091, elaborada por los congresistas Jhony Peralta y Luis Gonzales Posada e ingresada en marzo de este año y el P.L. 3339 suscrito en respuesta por Carlos Raffo, Luciana León, Luis Galarreta e Isaac Mekler en junio con el apoyo de los exhibidores y distribuidores.

Ambos plantean, a su manera, de dónde provendrán y quién y de qué manera se administrarán los fondos públicos destinados para producir, distribuir, exhibir y fomentar el séptimo arte en el Perú. No obstante, los intereses son diversos, el dinero en juego está por encima de las ocho cifras y los puntos de vista continúan atrincherados. Lo paradójico, además, es que los congresistas que elaboraron esos proyectos ni siquiera se asomaron durante el encuentro.

En lo que la gran mayoría de invitados estuvo de acuerdo (salvo el representante de la Asociación de Municipalidades del Perú, el doctor Iván Vega Alferoff) fue en la eliminación o redirección del impuesto municipal a los espectáculos públicos no deportivos (IEPND) dirigido a los boletos de cine fijado en 10% del valor de la entrada.

Justificaciones sobraron: el IEPND es discriminatorio con respecto a los espectáculos musicales (que actualmente gozan de un impuesto municipal cero) y solo representa cerca del 2% de los ingresos de 28 municipales (de 1.831 en todo el Perú). Esto y los más de 52 millones de soles adeudados a Conacine por parte del Estado hacen de este tributo una atractiva fuente de ingresos que podría ayudar a regar nuestro árido panorama cinematográfico.

No obstante, fuera de la voluntad de diálogo, durante el foro los roces se sintieron nuevamente en el aire como viene sucediendo hace meses. Por un lado, la Asociación de Productores Cinematográficos del Perú (APCP), con su representante Gustavo Sánchez, y el conglomerado de exhibidores, con Fernando Soriano, ratificaron su respaldo al proyecto de ley 3339 con el que se busca eliminar el 10% del IEPND, pero no para fomentar sustancialmente la producción nacional per se, sino para invertir ese dinero en infraestructura y ampliar el mercado de espectadores. “Se trata de llegar a un diálogo y no seguir esperando más años que el Estado cumpla con el cine peruano”, dijo Sánchez.

De ese dinero, que bordea los 15 millones de soles al año, se destinaría, de manera voluntaria, el 3% del valor neto de las entradas. Según Christian Wiener, presidente de la Asociación de Cineastas Peruanos (ACP), este ingreso significaría US$1’785.993 menos para Conacine al año. Además, no menciona cada cuánto tiempo se haría efectivo este pago “voluntario” ni quién lo fiscalizaría.

15’000.000 de soles al año representa en promedio la recaudación del impuesto municipal a los espectáculos públicos no deportivos aplicados a boletos de cine.

1’700.000 dólares promedio perdería Conacine al año si se aprobara el proyecto de ley 3339.

50’000.000 dólares prometen invertir los exhibidores en infraestructura en 10 años.

El 50% del impuesto municipal a los espectáculos públicos no deportivos aplicados a boletos iría para Conacine. Se sumará, además, el 1% de la tarifa mensual por pago de servicio de cable.

Busca apoyar la producción nacional, pero también formar profesionales, crear nuevos públicos, apoyar una mayor distribución y estimular festivales locales.

Quiere crear un fondo para impulsar la creación de la cinemateca nacional y además afianzar los derechos laborales de los diversos gremios del cine.

Se eliminará totalmente el impuesto municipal a los espectáculos públicos no deportivos dirigido a los boletos de cine.

Se dará de manera voluntaria y no obligada el 3% de la venta neta de boletos de cine después del pago de impuestos para un fondo pro cine. Busca, además, crear un fondo antipiratería.

Se promete una inversión de 5 millones de dólares por año (dos multicines) para descentralizar la exhibición de películas en la capital y crear más puestos de trabajo.

Todos nos acordamos de la serie de televisión con Mario Baracus (Mister T) renegón y con miedo a volar, el loco de Murdock, el mujeriego de Face, el Coronel John Hannibal Smith y muchas explosiones, son un grupo perseguido pro el gobierno y los militares, protegen a los débiles, son Los Magníficos, A-Team de 1983 (anunciaron hace poco, que harán una película, una súper producción de la 20th Century Fox.

Nuestras fuentes nos anuncian que el papel principal de Hannibal lo hará el actor de renombre: Liam Neeson y el actor Bradley Cooper esta bajo consideración para el papel de Face, osea Templeton Peck.

A Liam Neeson lo vimos antes en: Batman Begins, Los Miserables, Taken, Star Wars Episodio I: The Phantom Menace, etc.George Peppard era el actor original de Hannibal Smith, en la serie.
Bradley Cooper, el actor de 34 años que se está convirtiendo en el preferido de las comedias de Hollywood y que acaba de protagonizar el filme más taquillero del fin de semana.

Templeton Fénix Peck (Faceman), el proveedor de material difícil de conseguir que era un conquistador de mujeres, en la serie fue interpretado por Dirk Benedict, hoy de 64 años.
El director sería Joe Carnahan, quien dirigió Smokin’ Aces.
John Singleton inicialmente fue el director elegido, pero este rechazó el proyecto en Octubre del 2008. John antes dirigió 2 Fast 2 Furious, Baby Boy (2001) y Shaft (2000).

Como productor de esta cinta destaca el director de Gladiador, Ridley Scott.

Para el papel de Murdock se ha escogido a Sharlto Copley, aunque al principio se apostaba por Woody Harrelson.

Para el de Sargento. Bosco (Mario) Baracus, se escogió a Quinton "Rampage" Jackson.

La serie original iniciaba sus capítulos justamente con el argumento de la misma " Hace diez años una unidad de soldados de Vietnam fue enviada a prisión por una corte militar por un crimen que no cometieron. Estos hombres escaparon de una cárcel de máxima seguridad de Los Ángeles. hoy aún el gobierno los busca. Si tienes un problema, y nadie puede ayudarte, y puedes localizarlos, tal ves puedes contratar a los Magníficos (A-Team).
Tal vez actualicen la historia para sucesos de terroristas y guerras en en el Medio Oriente.

Este jueves 15 de octubre se estrena en Lima la película "Un milagro inesperado", film que nos trae Eurofilms Perú, distribuidora que se caracteriza por ofrecernos buenos títulos en a cartelera local.

La vida de Neale está en el momento más crítico. Sin trabajo, sin familia, sin hogar... sufre un accidente lo que lo lleva a pensar tirar la toalla en la vida. Será esta situación límite donde Neale tendrá que decidir entre dos opciones: abandonarse a su mala suerte o reencontrarse a sí mismo y buscar, donde haga falta, las respuestas que le proporcionen la fuerza necesaria para comenzar de nuevo.

FICHA ARTISTICA:

Protagonizada por:
Henry Czerny
Michael A. Goorjian
Michelle Merring

FICHA TECNICA:

Dirigida por: Stephen Deutsch
Escrita por: Eric DelaBarre
Neale Donald Walsch

Producida por: Dennis Connors
Stephen Deutsch
Gay Hendricks

Fotografía: João Fernandes

Música: Emilio Kauderer

Edición: Sherril Schlesinger