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Los artistas, y Hollywood, a pesar de todo el dinero, está llena de ellos, son los que logran captar primero las señales de cambio. No es casual que fuera el blanco principal del macartismo en los años 50s. Hoy percibe el aliento progresista, democratizante y universal que trae Obama al país, mucho antes que cualquier otro grupo o sector social. Sería una exageración decir que Hollywood se ha alineado con Obama; lo que sí se puede decir es que con los tres premios otorgados están señalando al mundo y a la sociedad norteamericana, que se vienen nuevos y mejores tiempos.
Los militantes y simpatizantes de las sectas religiosas y políticas conservadoras que pululan en nuestro país, incluyendo a los recientes conversos, deberían comenzar a pensar muy bien si siguen eligiendo a Estados Unidos como el destino de sus próximas vacaciones."
Hasta aquí el texto de Fernando Villarán. Una interesante interpretación de un hecho histórico. Sí, eso es, la premiación de la Academia posee relevancia como indicador de coyuntura política y siempre la ha tenido. Estemos o no de acuerdo con el tono casi optimista del analista, las señales que detecta no son forzadas. Es atendible que la cultura norteamericana declare su apertura a horizontes democráticos desdeñados por los sectores conservadores de su nación. Es atendible también la forma en que Obama es siempre preferido por las empresas mediáticas y del entretenimiento, no es casualidad que durante su campaña estas hayan sido sus principales apoyadoras, en contraposición con los magnates del petróleo que respaldaban a Mc Cain, y esto redunda en lo que hoy Fernando Villarán hace notar que Hollywood capta o intenta dar el aire progresista a la gestión del presidente sin que, por supuesto, exista una alineación de la industria del cine.

Artículo tomado de Fernando Villarán publicado en el recomendable blog "Espacio Compartido".

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En India, la alegría se mezcló con la tradición. Se celebraba el festival de Shivaratri, dedicado a Shiva, dios de la destrucción y vértice de la trinidad hinduista. Los niños no fueron a la escuela y muchos negocios cerraron. "Estoy muy orgulloso de que con estos premios Dharavi se conozca en todo el mundo, porque yo soy de aquí, éste es mi lugar", decía Shekar, un estudiante de 18 años. Y éste era el sentir general. "Hoy fue una fiesta especial porque la gente en las chabolas tiene un gran sentimiento de comunidad y de pertenencia", explica Jesús Menéndez, un español que llevaba unas semanas en Dharavi entrevistando a las familias.
En otra barriada de Bombay, Garib Nagar, al padre de Azharuddin Mohammed Ismail, el niño que interpreta a Salim, vio la gala desde la cama, pues está enfermo de tuberculosis.
También los niños trabajadores de India recibieron con gusto los premios a la película. "Con estos premios mucha gente en todo el mundo va a ver la situación en que vivimos. También se darán cuenta que los niños pobres tienen tanto talento como los ricos, sólo que les faltan oportunidades", aseguraba Srivan Kumar, carpintero de 16 años.
En Chennai (la antigua Madrás), al sur de India y de donde procede el galardonado A. R. Rahman, su equipo siguió en directo la ceremonia desde las seis de la mañana hora local. Dieron tarta y dulces a los transeúntes tras saber del triunfo mientras hacían detonar fuegos artificiales.

Por: Ana Gabriela Rojas.

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Seguida muy de lejos por "El Curioso caso de Benjamin Button" con sus óscares a mejor dirección artística para Donald G. Burt y Víctor Zolfo, mejor maquillaje, y mejores efectos visuales, definitivamente deslumbró la retina de los jurados. "Milk" consiguió los galardones a mejor actuación principal masculina para Sean Penn por su papel de Gus Van Sant y mejor guión original para Dustin Lance. Decepcionó "The Duchess" que únicamente ganó el Oscar a mejor vestuario, entregado a Michael O"Connor.

En la sección animada "Wall-E" se llevó la estatuilla a mejor largo y "La Maison en Petits Cubes" de dirección japonesa a mejor corto. También de este país, "Departures" de Yojiro Takita ganó el premio a mejor película extranjera. Los documentales elegidos fueron el largo "Man on Wire" ("El Alambrista") y el corto "Smile Pinki". Finalmente, "Toyland" ganó en la categoría de mejor cortometraje.

Y para los aficionados a la animación, dejamos este enlace a un sitio web que presenta los cinco cortos nominados: http://www.animekai.tv/noticias/los-cortos-animados-nominados-al-oscar-2009/

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Sin embargo, nadie atisbó una posibilidad seria de triunfo para esta película, por los precedentes, por derrotismo, en fin, nadie al referirla pasaba de un: Buena suerte! y ya se ve la sorpresa, ahora, como aquí y en muchos medios de comunicación se le reseña y felicita.

¿Qué se llevó en el festival?

El Oso de Oro a la mejor película y el premio de la crítica internacional.

La película, que antes se había llevado también el premio de Conacine, está escrito y dirigido por Claudia Llosa producido por Oberon Cinematográfica, Wanda Visión y Vela Producciones, que, como refiere su ficha técnica, es la única productora peruana involucrada, las otras son españolas, lo cual en palabras de la propia directora le facilitó la entrada en la competencia.

Vemos como retrata nuestra euforia repentina la agencia de prensa AFP:

"El Oso de Oro del Festival de Cine de Berlín otorgado a la película 'La teta asustada', de la peruana Claudia Llosa, provocó el domingo una avalancha de elogios en la prensa de su país.
La noticia monopolizó las portadas de los diarios peruanos, que señalaron que 'La teta asustada' hace historia dado que es la primera cinta de Perú que obtiene el premio mayor de uno de los principales festivales internacionales de cine.
El presidente peruano, Alan García, se sumó a las felicitaciones. "Me alegra mucho que este cine serio nos traiga lauros desde Europa", dijo el domingo a la radio RPP.
El presidente saludó además a la directora por abordar un problema como el de la violencia contra las mujeres durante la guerra interna en Perú (1980-2000). 'La teta asustada' está basada en la creencia popular de que las mujeres violadas durante esos años traumatizaban a sus hijos al darles de mamar.
"Me enteré de esta creencia de la 'teta asustada' gracias a un libro de testimonio publicado por una universidad en Estados Unidos sobre las mujeres violadas durante la barbarie del terrorismo en los pueblos de la Sierra peruana. Este calvario se transmitía de una generación a otra y su curación debía hacerse mediante rituales chamánicos", explicó Clauda Llosa el día de la proyección.
Para el director peruano Josué Méndez, el Oso de oro es "un hito en la cinematografía nacional, pero además representa muchísima exposición para la película de Claudia. Llegará a países en los que quizá no se hubiera visto nunca".
Mientras, el actor Gianfranco Brero enfatizó que con este premio 'La teta asustada' se convierte en la primera película peruana "que tiene una trascendencia tan grande en el ámbito mundial".
La protagonista de la película, Magaly Solier, "es una chica muy sencilla y eso la ha llevado a que sea una buena actriz. Estoy seguro de que su carrera recién empieza. Ahora está para cosas grandes", agregó.
Brero, que ha actuado en cintas peruanas y producciones binacionales con España, felicitó a Claudia Llosa "porque no es nada fácil ganar en un evento tan importante" como el Festival de Berlín.
"Estupendo, fascinante, histórico haber recibido esta noticia que deja en alto nuestro Perú. Esto demuestra que el cine peruano va creciendo y sin apoyo. Ahora Claudia Llosa es una cineasta de primer nivel. Las puertas se le abrirán", dijo por su parte el director de cine Augusto Tamayo.
"Cada vez que una película peruana gana, es un día de fiesta. La trama me gusta, es bien planteada, inteligente y, sobre todo, muy profunda y nos hace ver nuestra realidad de cómo vivimos en la época del terrorismo", indicó a su vez el cineasta Armando Robles Godoy.
"No me gusta el título de la película. Pienso que el nivel cultural del peruano es bajo y leer 'La teta asustada' parece más comedia. A pesar de ello nos abre puertas a otros países", acotó Robles Godoy, un veterano cineasta.
'La teta asustada' se estrenará en Perú hacia agosto o septiembre, aunque Llosa expresó desde Berlín que haría lo posible por hacerlo en mayo." Y además según se veia hoy en los noticieros matutinos se la quiere estrenar en Manchay, lugar mítico de campañas políticas y promesas electoreras donde fue rodada la cinta.

Prestémosle atención a las últimas líneas, es una verdadera lástima no poder ver cuanto antes una película tan importante (dejemos de lado los gustos o preferencias por su calidad o propuesta) para la filmografía nacional

¿La encontraremos en las galerías de Polvos Azules?

elpais.com

latetaasustada.com

AFP

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Esta es la lista completa de los ganadores:

MEJOR PELÍCULA: “Slumdog Millionaire”

MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA: “Man On Wire”

MEJOR ACTOR PRINCIPAL: Mickey Rourke, por “The Wrestler”

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL: Kate Winslet, por “The Reader”

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Heath Ledger, por “The Dark Knight”

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Penélope Cruz, por “Vicky Cristina Barcelona”

MEJOR DIRECTOR: Danny Boyle, por “Slumdog Milllionaire”

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: "In Bruges", de Martin McDonagh

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: “Slumdog Millionaire”, de Simon Beaufoy

MEJOR PELÍCULA LENGUA NO INGLESA: “I´ve Loved You So Long”, de Philippe Claudel

MEJOR PELÍCULA ANIMADA: "Wall- E"

PREMIO CARL FOREMAN PRIMER FILM: Steve McQueen (Director/Escritor), por "Hunger"

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL: “Slumdog Millionaire”, de A.R.Rahman

MEJOR FOTOGRAFÍA: Anthony Dod Mantle, por “Slumdog Millionaire”

MEJOR MONTAJE: Chris Dickens, por “Slumdog Millionaire”

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Donald Graham Burt, Victor J. Zolfo, por “El Curioso Caso de Benjamin Button”

MEJOR VESTUARIO: Michael O’Connor, por “The Duchess"

MEJOR SONIDO: Glenn Freemantle, Resul Pookutty, Richard Pryke, Tom Sayers, Ian Tapp, por “Slumdog Millionaire”

MEJORES EFECTOS ESPECIALES: Eric Barba, Craig Barron, Nathan McGuinness, Edson Williams, por “El Curioso Caso de Benjamin Button”

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: Jean Black, Colleen Callaghan, por “El Curioso Caso de Benjamin Button”

MEJOR CORTO ANIMADO: “Wallace And Gromit: A Matter of Loaf and Death”, de Steve Pegram, Nick Park, Bob Baker

MEJOR CORTO: “September”, de Stewart Le Marechal, Esther May Campbell

PREMIO ORANGE ESTRELLA REVELACIÓN (votado por el público): Noel Clarke

PREMIO EXCEPCIONAL CONTRIBUCIÓN BRITÁNICA AL CINE: Pinewood y Shepperton Estudios

PREMIO HONORÍFICO DE LA ACADEMIA: A Terry Gilliam, Director

Para más información: canalcatm.com

El concepto de la enfermedad está basado en la creencia andina de las víctimas de violaciones durante el terrorismo. En declaraciones para AFP con respecto a la participación de este título en la competencia por el Oso de Oro del festival de Berlín, la directora del filme manifestó: "Estoy sorprendida y optimista, 'La teta asustada' es una película que dará mucho que hablar en el festival por la historia y por la sensación que el público sentirá al ver la obra".

Con respecto a su primera película, 'Madeinusa" (2006), la cual alcanzó poner su nombre en los elogios de la crítica internacional, este trabajo muestra exploraciones más profundas,"'La teta asustada' es un síndrome del que hay varios estudios que se puede hallar y también en la narración oral en la ciudad andina de Ayacucho (sureste de Perú)", explicó la directora tras calificar su trabajo como "un híbrido entre lo real y hechos ficticios".

La directora peruana Claudia Llosa, el actor mexicano Gael García Bernal, la actriz norteamericana Michelle Pfeiffer y el realizador británico Stephen Frears son algunas estrellas esperadas este jueves en el Festival de Cine de Berlín, con muchas películas de contenido político.

Dos películas latinoamericanas, 'La teta asustada', de Claudia Llosa, y 'Gigante', del argentino Adrián Biniez, figuran entre las 18 cintas que competirán este año por el Oso de Oro a la mejor película. El jurado estará presidido por la actriz escocesa Tilda Swinton.

Cuando aún era un proyecto, en 2006, 'La teta asustada', una coproducción peruana-española, recibió un aporte económico del World Cinema Fund, creado en 2004 por la Berlinale y la Fundación Cultural Federal Alemana.

Durante la sesión inaugural del 59º Festival internacional de cine de Berlín será proyectada este jueves, fuera de concurso, 'The international', una gran producción germano-estadounidense dirigida por el alemán Tom Tykwer, realizador de 'El perfume', sobre una todopoderosa multinacional.

Como ocurre con frecuencia en Berlín, muchas de las películas que serán presentadas en competición o en las sesiones paralelas tratan temas políticos o ligados a la actualidad, como la crisis financiera, la migración clandestina o la mala alimentación.

Entre los grandes realizadores en competición en Berlín estarán Stephen Frears, con 'Cheri', una adaptación de la novela homónima de la escritora francesa Colette, y el polaco Andrzej Wadja, con 'Tatarak' ('Sweet rush').

También estará en competición 'Rage', de la británica Sally Potter y 'Mammoth', del sueco Lukas Moodysson, con el actor mexicano Gael García Bernal.

El francés Rachid Bouchareb presentará su película 'London river', inspirada en los atentados de julio de 2005 en Londres.

La actriz australiana Kate Winslet es esperada en Berlín para la promoción de su película 'The reader', un drama sobre el holocausto basado en la novela del alemán Bernard Schlink que le ha valido ya un premio Golden Globe y una nominación al Oscar.

Para el periodista especializado Scott Roxborough, corresponsal en Alemania de la revista The Hollywood Reporter, "la selección de películas está bastante equilibrada, con películas políticas y muchas estrellas". "No parece haber muchas grandes sorpresas, como pudimos ver en Cannes con, por ejemplo, 'Vals con Bachir', o la película rumana que ganó la Palma de Oro hace dos años ('Cuatro meses, tres semanas, dos días') de Cristian Mungiu. Berlín no busca ese tipo de cosas", estimó.

La Berlinale presentará también numerosos documentales, entre ellos 'Food, inc', del estadounidense Robert Kenner, sobre los métodos de la industria agroalimentaria, y 'Terra madre', del italiano Ermanno Olmi, sobre el movimiento alternativo 'eco-gastronómico'.

Berlín no olvidará la celebración de los 20 años de la caída del Muro, en noviembre próximo, con una retrospectiva consagrada al cine de los países comunistas al final de la Guerra Fría, y una serie de cortometrajes sobre la Alemania de 2009 realizados por figuras del cine nacional como Fatih Akin ('Del otro lado') o Wolfgang Becker ('Good bye Lenín').

La Berlinale otorgará igualmente distinciones a figuras como el realizador francés Claude Chabrol, Joe Dallesandro, abanderado del cine gay y musa de Andy Warhol, y un Oso de Oro honorario al francés Maurice Jarre, autor entre otras de la legendaria música de 'Doctor Zhivago'.

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Puede decírsele cine indio, por aquello de la propiedad del gentilicio, o hindú, como es común llamarlo únicamente por estas latitudes, designando la pertenencia cultural englobada en la religión, para nadie es novedad que “Bollywood” supera largamente en cantidad de producciones (más de ochocientas al año de nivel industrial en 14 idiomas) a su par gringo. Es una prueba del triunfo capaz de conseguirse en todos los aspectos cuando los elementos de culturas externas son tomados y adaptados a la propia.Ha cumplido más de cien años de existencia desde que, recordemos, fue importado el arte por los británicos que ocupaban su territorio y al día de hoy nos ofrece numerosas lecciones sociológicas resultantes de las influencias internas y externas, tales como los movimientos independentistas, la orientación al desarrollo (“Phir bhi dil hai Hindustani”) y más recientemente la globalización envueltas en el valor artístico de sus fastuosas puestas en escena, su colorido, su música, la versatilidad y capacidad de sus intérpretes y su lenguaje cinematográfico con un gran despliegue de los camarógrafos.

Ya desde la remota Alam Ara (“La luz del mundo” 1933) pasando por “Aguara” y “Asoka” se podía notar una ruta musical nacionalista y exótica que seguiría y definiría su estilo hasta hoy. También la configuración de los recursos cinematográficos proviene de las instituciones de censura como el buró central de censura a los filmes que ha prohibido, por ejemplo las escenas sexuales, reemplazándolas hábilmente los directores por metáforas amorosas.

A partir de la década de los 70 empieza a batir los récords de producción, audiencia y recaudación mundiales. Lo suscriben sus actuales 10 millones de espectadores diarios solo en salas de su nación e importación mínima a países de alta cantidad de producción, donde la de otros países es casi ausente. La mayoría de la producción se hace en idioma hindi, de uso mayoritario en la India junto con el inglés.Acercando a nuestro contexto el asunto, anotamos que el sistema de herencia y participación de las empresas cinematográficas es netamente familiar o de clanes extensos en los que alguien ajeno no puede participar. No es raro encontrar a un actor manejado por su padre, dirigido por su tío con un equipo de producción compuesto por sus primos, etc.Históricamente ha sido un vehículo (como en toda cultura) para crear y recrear sus usos, costumbres y proyecciones.

Por ejemplo, la transición de oriente a la cultura occidental, con la consiguiente necesaria secularización, trato igualitario a las minorías toleradas y la conquista de derechos femeninos. Claramente influenciado por su teatro clásico, popular y la tradición literaria épica enseña personajes en su mayoría arquetípicos con altas cargas de emoción insertas en la gesticulación de los actores.
Por estos mismos antecedentes la naturaleza de sus tramas es episódica con mezcla de personajes populares en danza y cantos, diálogos con gran dinámica y sentido del humor en historias melodramáticas de fantasía desbordante en continua interacción con lo terrenal de los personajes. Posee además influencias del propio Hollywood, con la adopción del concepto de “Star Media” y con las angulaciones de cámara provenientes del musical moderno, así como la forma de hacer los cortes del montaje.Sus historias no son lineales, son narradas de manera circular, forma típica de la literatura popular.

Perseveran en el subrayado de los mensajes morales o de efusividad a través de sus canciones generalmente en las películas de contenido melodramático de fuertes contrastes simplificantes de la naturaleza humana. El cine muestra un amor puro, de conceptualización ancestral, en el que la mujer es fidelidad absoluta, a excepción, por supuesto, cuando se retrata a una mujer en contacto con la occidentalizad, entonces se convierte en una de costumbres más liberales.

Sus actores develan una gran versatilidad y preparación en varias artes, entienden su misión de ser espectáculo y sus rostros trascienden el celuloide para convertirse en íconos de heroísmo, amor o alegría en grupos raciales cercanos a los suyos como es el caso peruano. No es casualidad que Shahrukh Khan sea uno de los 50 personajes más poderosos según el Newsweek. Un ejemplo de apropiación de elementos ajenos a la propia cultura digno de imitar.

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